Japonska umetnost zajema široko paleto umetniških slogov in medijev, vključno s starodavno keramiko, kiparstvom, slikanjem s črnilom in kaligrafijo na svili in papirju, slikami ukijo-e in lesorezno grafiko, origamijem ter nedavno mango in anime. Slikanje je najprimernejši umetniški izraz na Japonskem, z njim se ukvarjajo tako amaterji kot profesionalci. Vse do sodobnega časa so Japonci pisali s čopičem in ne s peresom, zato so zaradi poznavanja tehnik čopiča še posebej občutljivi na vrednote in estetiko slikanja. Med številnimi izrazi japonske vizualne kulture izstopajo emakimono, ali ilustrirani ročni zvitki, kot edinstvena in pomembna pripovedna oblika.
Kaj je Emakimono?
Emakimono (絵巻物, dobesedno »slikovni zvitek«, pogosto skrajšan kot emaki) je ilustriran vodoravni sistem pripovedi poslikanih ročnih zvitkov, ki izvira iz obdobja Nara (710-794 n. št.) na Japonskem. Izraz je sestavljen iz kandži e (絵, "slika"), maki (巻, "zvitek" ali "knjiga") in mono (物, "stvar"). Ti zvitki združujejo kaligrafijo in ilustracije, ki so naslikane, narisane ali vtisnjene na dolge zvitke papirja ali svile, včasih merijo več metrov - nekateri poročajo, da segajo do 12 metrov v dolžino.
Emakimono so torej knjigam podoben pripovedni žanr, ki razvija romantične ali epske zgodbe, ilustrira verska besedila in legende ali kronike zgodovinskih dogodkov. Njihova kombinacija slikovnih in pripovednih elementov je značilna za prevladujoča umetnostna gibanja na Japonskem med 12. in 14. stoletjem.
Sestavni deli in kompozicija
Emakimono je sestavljen iz dveh glavnih elementov: delov kaligrafskega besedila, znanih kot kotoba-gaki, in delov slik, imenovanih e. Njihova velikost, razporeditev in število se močno razlikujejo glede na obdobje in umetnika. V emakimonu, ki ga navdihuje literatura, besedilo lahko zavzema nič manj kot dve tretjini prostora, medtem ko druga bolj priljubljena dela, kot je Čōdžū-džinbucu-giga, dajejo prednost podobi, včasih do te mere, da besedilo skoraj izgine.
Format dolgih zvitkov omejene višine zahteva reševanje najrazličnejših kompozicijskih problemov: najprej je treba narediti prehode med različnimi prizori, ki spremljajo zgodbo, izbrati zorni kot, ki odraža pripoved, in ustvariti ritem, ki najbolje izraža občutke in čustva trenutka.
Zgodovina in razvoj Emakimona
Japonska je bila podvržena nenadnim vpadom novih idej, ki so jim sledila dolga obdobja minimalnega stika z zunanjim svetom. Sčasoma so Japonci razvili sposobnost absorbiranja, posnemanja in končno asimilacije tistih elementov tuje kulture, ki so dopolnjevali njihove estetske preference. Japonski emakimono je sprva kopiral svoje veliko starejše kitajske dvojnike v slogu, vendar je v naslednjih obdobjih Heian (794-1185) in Kamakura (1185-1333) razvil svoj lasten poseben slog.
Obdobje Heian (794-1185)
Čeprav so bili že prvi emakimoni iz 8. stoletja kopije kitajskih del, se je emakimono japonskega okusa pojavil od 10. stoletja na cesarskem dvoru Heian. Ustvarjali so jih predvsem aristokratske dame z uglajenim in samotnim življenjem, ki so se posvečale umetnosti, poeziji, slikarstvu, kaligrafiji in literaturi. V zadnjem stoletju obdobja Heian je ta horizontalni, ilustrirani pripovedni ročni zvitek, znan kot e-maki, prišel v ospredje. Vendar iz zgodnjega obdobja Heian ni ohranjen noben emakimono, najstarejše mojstrovine pa segajo v »zlato dobo« emakimona v 12. in 13. stoletju.
Med najpomembnejšimi deli je znana ilustrirana Zgodba o Gendžiju, Gendži Monogatari Emaki, ki izvira iz približno leta 1130. Predstavlja najzgodnejši ohranjeni ročni zvitek sloga jamato-e in enega od vrhuncev japonskega slikarstva. Roman, ki ga je okoli leta 1000 napisala Murasaki Šikibu, dvorna dama cesarice Šōši, se ukvarja z življenjem in ljubeznimi Gendžija ter svetom dvora Heian po njegovi smrti. Umetniki različice e-maki iz 12. stoletja so zasnovali sistem slikovnih konvencij, ki vizualno prenašajo čustveno vsebino vsakega prizora.
Obdobje Kamakura (1185-1333)
V drugi polovici 12. stoletja, po vojni med klanoma Taira in Minamoto, se je uveljavil drugačen, živahnejši slog kontinuirane pripovedne ilustracije. Takratna umetnost je morala zadovoljiti novo občinstvo: možje, predani veščinam vojskovanja, duhovniki, ki so si prizadevali, da bi budizem dali na voljo nepismenim prebivalcem, ter konservativci, plemstvo in nekateri člani duhovništva, ki so obžalovali upadajočo moč dvora. Tako so za umetnost obdobja Kamakura značilni realizem, trend popularizacije in klasična oživitev.
V tem obdobju so tehnike kompozicije postale zelo dovršene, teme pa so bile še bolj raznolike kot prej, saj so obravnavale zgodovino, religijo, romance in druge znane zgodbe. Med izjemnimi deli tega časa je Ban Dainagon Ekotoba (伴大納言絵詞, "Zgodba o velikem ministru Banu") iz poznega 12. stoletja, ki je odličen primer živahnega pripovednega sloga.
Kegon Engi Emaki, ilustrirana zgodovina ustanovitve sekte Kegon, je odličen primer trenda popularizacije v slikarstvu Kamakura. Ta zvitek združuje odlomke besedila, napisanega z lahko berljivimi zlogi, in ilustracije, ki imajo ob zvočnikih izpisan dialog med liki, kar je tehnika, primerljiva s sodobnimi stripi.
Slogi in tehnike Emakimona
Slogi slikanja: Jamato-e, Otoko-e in Ona-e
Slike emakimono večinoma pripadajo slogu jamato-e, za katerega so značilni motivi iz japonskega življenja in pokrajine, uprizoritev človeka ter poudarek na bogatih barvah in dekorativnem videzu. Emakimoni so tudi nekateri najzgodnejši in največji primeri slogov slikanja otoko-e (»moške slike«) in ona-e (»ženske slike«). Med obema slogoma je veliko drobnih razlik, ki ustrezajo estetskim željam obeh spolov. Morda pa so najlažje opazne razlike v vsebini. Ona-e, ki ga pooseblja Zgodba o Gendžiju, se običajno ukvarja z dvornim življenjem, zlasti z dvornimi damami in z romantičnimi temami. Otoko-e je pogosto zapisoval zgodovinske dogodke, predvsem bitke.
Materiali in priprava
Prednostni nosilec za emakimono je papir in v manjši meri svila. Oba izvirata iz Kitajske, čeprav je japonski papir (和紙, vaši) na splošno bolj trdne teksture in manj občutljiv kot kitajski papir, saj so vlakna daljša. Najbolj znane barve so vzete iz mineralnih pigmentov: na primer azurit za modro, cinober rdeča za rdečo, realgar za rumeno in malahit za zeleno. Ker so emakimoni namenjeni zvijanju, morajo biti barve nanje nanesene v tankem, ravnem sloju, da se izognemo morebitnim srednjeročnim razpokam, kar omejuje uporabo reliefnih vzorcev, ki prevladujejo v zahodnem slikarstvu.
Črnilo, ki so ga prav tako izumili na Kitajskem okoli 1. stoletja našega štetja, izhaja iz preproste mešanice veziva in lesnih saj, katerih odmerek je odvisen od proizvajalca. Zvitki papirja ali blaga ostanejo relativno krhki, zlasti po nanosu barve. Emakimono so zato obloženi z eno ali več plastmi močnega papirja, na zelo podoben način kot kakemono (japonski viseči zvitki). Pobarvan papir ali svila se raztegne, prilepi na podlago, nato pa posuši in krtači, običajno s strani specializiranega mojstra, znanega kot kjōši (dobesedno »mojster v sutri«).
Dolg format emakimona predstavlja posebne težave: na splošno so listi pobarvanega papirja ali svile, dolgi 2-3 metre, ločeno podloženi, nato pa sestavljeni s trakovi japonskega papirja z dolgimi vlakni, znanega po svoji moči. Postopek podlaganja preprosto zahteva nanos živalskega lepila, ki, ko se posuši, omogoča tudi pravilno raztezanje pobarvanega papirja ali svile.
Branje in hramba Emakimona
Emakimono se po tradicionalni metodi bere sede na preprogi, zvitek pa je postavljen na nizko mizo ali na tla. Bralec ga nato z eno roko odvija, medtem ko ga z drugo roko previja nazaj, od desne proti levi (v skladu s smerjo pisanja v japonščini). Tako bralec po malem odvija zvitek in razkrije zgodbo, kot se mu zdi primerno. Ko je emakimono prebran, mora bralec ponovno previti zvitek nazaj v prvotno smer branja. Zvitek je zaprt z vrvico in shranjen sam ali z drugimi zvitki v za to namenjeno škatlo, ki je včasih okrašena z dovršenimi vzorci.
Pomen Emakimona
Danes emakimono ponuja edinstven zgodovinski vpogled v življenje in navade Japoncev, vseh družbenih slojev in vseh starosti, v zgodnjem srednjem veku. Prek teh zvitkov lahko spoznavamo zgodbe, verovanja in estetske preference, ki so oblikovale japonsko kulturo skozi stoletja.