Tihožitje je slikarska zvrst, ki se osredotoča na upodobitev neživih predmetov, kot so sadje, zelenjava, rože, knjige, nakit in vsakdanji predmeti. Izraz »tihožitje« izhaja iz nizozemske besede stilleven, medtem ko romanski jeziki (pa tudi grščina, poljščina, ruščina in turščina) običajno uporabljajo izraze, ki pomenijo mrtvo naravo, v italijanščini pa se imenuje natura morta, kar pomeni »mrtve stvari«.
Zgodovina in razvoj tihožitja
Antični svet
Tihožitje se je pojavilo kot posebna zvrst in strokovna specializacija v zahodnem slikarstvu do konca 16. stoletja, s poreklom iz srednjega veka in starogrško-rimske umetnosti, in je od takrat ostalo pomembno. Zgodnje slike tihožitij, zlasti pred letom 1700, so pogosto vsebovale versko in alegorično simboliko, povezano z upodobljenimi predmeti. Že starogrške poslikave na vazah kažejo veliko spretnost pri upodabljanju vsakdanjih predmetov in živali. Tihožitja so pogosto krasila notranjost starodavnih egipčanskih grobnic, saj so verjeli, da bodo tam upodobljeni živilski predmeti in drugi predmeti v posmrtnem življenju postali resnični in na voljo za uporabo pokojniku.
Podobna tihožitja, bolj preprosto dekorativna po namenu, vendar z realistično perspektivo, so bila najdena tudi v rimskih stenskih poslikavah in talnih mozaikih, odkritih v Pompejih, Herkulaneju in vili Boscoreale, vključno s pozneje znanim motivom steklene sklede sadja. Na mozaiku iz 2. stoletja so upodobljene steklene posode za sadje in vaze. Rimska stenska poslikava v Pompejih (okrog leta 70 n. št.) prikazuje tihožitje.
Ljudsko spoštovanje realizma tihožitij je povezano s starogrško legendo o Zeuxisu in Parrhasiusu, ki naj bi nekoč tekmovala v ustvarjanju najbolj realističnih predmetov, kar je najzgodnejši opis slikanja trompe l'oeil (francosko 'preslepi oko') v zgodovini. Kot je v starih rimskih časih zapisal Plinij Starejši, so bili grški umetniki stoletja prej že napredni v umetnosti portretiranja, žanrskega slikarstva in tihožitja. Izpostavil je Peiraikosa, »čigar umetnost prekašajo le redki ...«.
Srednji vek in renesansa
Do leta 1300, začenši z Giottom in njegovimi učenci, je bilo slikanje tihožitij oživljeno v obliki izmišljenih niš na religioznih stenskih slikah, ki so upodabljale vsakdanje predmete. V srednjem veku in renesansi je tihožitje v zahodni umetnosti ostalo predvsem dodatek krščanskim verskim temam in je imelo verski in alegorični pomen. Hans Memling (1430-1494) je okoli leta 1480 naslikal Vazo z rožami, ki je danes shranjena v Museo Thyssen-Bornemisza v Madridu.
V poznem srednjem veku so bili tihožitni elementi, večinoma rože, pa tudi živali in včasih neživi predmeti, slikani z vse večjim realizmom v obrobah iluminiranih rokopisov. Med umetniki, ki so izdelovali miniature za rokopise, in slikarskimi ploščami je bilo precejšnje prekrivanje, zlasti v zgodnjem nizozemskem slikarstvu. Ure Katarine iz Clevesa, verjetno izdelane v Utrechtu okoli leta 1440, so eden izjemnih primerov tega trenda, z obrobami, ki prikazujejo izjemen nabor predmetov, vključno s kovanci in ribiškimi mrežami, izbranih tako, da dopolnjujejo besedilo ali glavno sliko. Flamske delavnice pozneje v stoletju so naturalizem mejnih elementov popeljale še dlje. Gotske millefleur tapiserije so še en primer vse večjega interesa za natančne upodobitve rastlin in živali.
Petrus Christusov portret neveste in ženina na obisku pri zlatarju je značilen primer prehodnega tihožitja, ki prikazuje tako religiozno kot posvetno vsebino. Čeprav so v sporočilu večinoma alegorične, so figure para realistične in prikazani predmeti (kovanci, posode itd.) so natančno naslikani, vendar je zlatar pravzaprav upodobitev sv. Eligija in predmeti močno simbolični. Druga podobna slika je družinski portret, ki združuje figure z dobro pogrnjeno mizo s hrano, kar simbolizira tako pobožnost človeških subjektov kot njihovo zahvalo za božje obilje. Približno v tem času so se na zunanjih polknih zasebnih nabožnih slik začele slikati preprosta tihožitja, ločena od figur (vendar ne z alegoričnim pomenom).
Zlata doba nizozemskega tihožitja (17. stoletje)
Tihožitje kot posebna zvrst se je začelo z nizozemskim slikarstvom 16. in 17. stoletja. Razcvet v samostojen motiv je doživel šele v 17. stoletju, pri severnjakih, današnjih Nizozemcih. Willem Kalf (1619-1693) je bil eden pomembnejših slikarjev tihožitij, kar dokazujejo njegove slike z oljem na platnu, kot je tista v Muzeju J. Paul Gettyja.
V 17. stoletju je tihožitje dobilo bolj izrazito posveten značaj in umetniki so začeli v svoje slike vključevati bolj vsakdanje predmete, kot so nakit, krožniki s hrano in igrače. Flamski umetnik Pieter Bruegel starejši je bil eden prvih, ki je vsakdanje predmete upodabljal na naturalističen način, njegove slike miz, polnih sadja in zelenjave, pa sodijo med najbolj znane primere tega žanra.
V drugi polovici 16. stoletja je prišlo do eksplozije zanimanja za naravni svet in ustvarjanja razkošnih botaničnih enciklopedij, ki so beležile odkritja Novega sveta in Azije. To je spodbudilo tudi začetek znanstvene ilustracije in klasifikacije primerkov. Naravni predmeti so se začeli ceniti kot samostojni predmeti preučevanja, ločeni od kakršnih koli verskih ali mitoloških povezav. V tem času se je začela tudi zgodnja znanost o zeliščnih zdravilih, ki je bila praktična razširitev tega novega znanja. Poleg tega so premožni pokrovitelji začeli jamčiti za zbirko primerkov živali in mineralov ter tako ustvarili obsežne omare zanimivosti (cabinets of curiosities). Ti primerki so služili kot modeli slikarjem, ki so iskali realizem in novost. Hortikulturna eksplozija je bila v Evropi zelo zanimiva in umetnik je to izkoristil, da je ustvaril na tisoče tihožitij.
Nizozemsko slikarstvo
Nizozemske dežele so vodile Evropo tako v botaniki kot v njenem upodabljanju v umetnosti. Okoli 1600 je postalo slikanje rož v olju nekakšna norost. Karel van Mander je nekaj del naslikal sam in beleži, da so to storili tudi drugi severni manieristični umetniki, kot je Cornelis van Haarlem. Medtem ko so umetniki na severu našli omejene možnosti za ustvarjanje religiozne ikonografije, ki je bila dolgo njihova stalnica - podobe verskih subjektov so bile v nizozemski reformirani protestantski cerkvi prepovedane -, je nadaljevala severnjaška tradicija podrobnega realizma in skritih simbolov pritegnila rastoči nizozemski srednji razred, ki sta zamenjala Cerkev in državo kot glavna pokrovitelja umetnosti na Nizozemskem. K temu je bila dodana nizozemska manija vrtnarstva, zlasti tulipanov. Ta dva pogleda na rože - kot estetske predmete in kot verske simbole - sta se združila in ustvarila zelo močan trg za to vrsto tihožitij.
Tihožitje, tako kot večina nizozemskih umetnin, so na splošno prodajali na odprtih trgih ali s strani trgovcev ali umetnikov v njihovih studiih in redko naročali; zato so umetniki običajno izbrali temo in aranžma. Simbolika rož se je razvijala od zgodnjih krščanskih dni. Najpogostejše rože in njihov simbolni pomen so: vrtnica (devica Marija, minljivost, Venera, ljubezen); lilija (Devica Marija, devištvo, ženske prsi, čistost uma ali pravičnost); tulipan (razkošnost, plemenitost); sončnica (zvestoba, božanska ljubezen, predanost); vijolična (skromnost, zadržanost, ponižnost); kolumbina (melanholija); mak (moč, spanje, smrt).
50+ osupljivih slik rož, ki vam bodo navdušile!
Flamsko slikarstvo
Čeprav je bila večina tihožitij po letu 1600 sorazmerno majhnih slik, je bila ključna stopnja v razvoju žanra tradicija »monumentalnih tihožitij«, večinoma osredotočena na Antwerpen, ki so bile velike slike, ki so vključevale velike količine tihožitij s figurami in pogosto živalmi. To je bil razvoj Pietra Aertsena, katerega Stojnica z mesom s sveto družino, ki daje miloščino (1551, zdaj Uppsala) je predstavila tip s sliko, ki še vedno osupne. Drug primer je Mesnica Aertsenovega nečaka Joachima Beuckelaerja (1568), z realistično upodobitvijo surovega mesa, ki prevladuje v ospredju, medtem ko prizor v ozadju prikazuje nevarnosti pijančevanja in pohotnosti.
Vrsta zelo velike kuhinje ali tržnice, ki sta jo razvila Pieter Aertsen in njegov nečak Joachim Beuckelaer, običajno prikazuje obilje hrane s tihožitjem kuhinjske posode in močnimi flamskimi kuhinjskimi pomočnicami. V daljavi je pogosto mogoče razbrati majhen verski prizor ali pa je dodana tema, kot je Štirje letni časi, da povzdigne motiv. Postopoma se je verska vsebina zmanjšala po obsegu in umestitvi v to vrsto slike, čeprav so se moralne lekcije nadaljevale kot podkonteksti. Flamski in nizozemski umetniki so prav tako razvejali in oživili starogrško tradicijo tihožitja trompe l'oeil, zlasti posnemanje narave ali mimesis, ki so ga poimenovali bedriegertje ('majhna prevara').
V katoliški južni Nizozemski je bil razvit žanr girland. Okoli leta 1607-1608 sta umetnika iz Antwerpna Jan Brueghel starejši in Hendrick van Balen začela ustvarjati te slike, ki so sestavljene iz podobe (običajno nabožne), ki jo obdaja bujen venec tihožitja. Slike so nastale v sodelovanju dveh strokovnjakov: tihožitja in slikarja figur. Daniel Seghers je žanr razvil naprej.
Posebna zvrst tihožitja je bila tako imenovana pronkstilleven (nizozemščina za 'razkošno tihožitje'). Ta slog okrašenega slikanja tihožitij so v 1640-ih v Antwerpnu razvili flamski umetniki, kot sta Frans Snyders in Adriaen van Utrecht. Slikali so tihožitja, ki so poudarjala obilje z upodobitvijo raznovrstnih predmetov, sadja, rož in mrtve divjadi, pogosto skupaj z živimi ljudmi in živalmi. Tradicija se je nadaljevala v naslednjem stoletju z več Rubensovimi deli, ki je tihožitja in živalske elemente večinoma oddal podizvajalcem specializiranim mojstrom, kot sta Frans Snyders in njegov učenec Jan Fyt.
Špansko in italijansko tihožitje
V španski umetnosti je bodegón tihožitje, ki prikazuje predmete iz shrambe, kot so živila, divjačina in pijača, pogosto razporejene na preprosti kamniti plošči, in tudi slika z eno ali več figurami, vendar pomembnimi elementi tihožitja, običajno v kuhinji ali gostilni. Začenši z barokom, so takšne slike postale priljubljene v Španiji v drugi četrtini 17. stoletja. Zdi se, da se je tradicija slikanja tihožitij začela in je bila veliko bolj priljubljena v sodobnih deželah, danes v Belgiji in na Nizozemskem (takrat flamski in nizozemski umetniki), kot je bila kadar koli v južni Evropi. V Španiji je bilo veliko manj obiskovalcev za tovrstne stvari, vendar je postala priljubljena vrsta zajtrka, ki je vseboval nekaj predmetov hrane in namizne posode, položenih na mizo.
Tihožitje v Španiji, imenovano tudi bodegones, je bilo strogo. Razlikovalo se je od nizozemskega tihožitja, ki je pogosto vsebovalo bogate bankete, obdane z okrašenimi in razkošnimi predmeti iz blaga ali stekla. Divjad na španskih slikah so pogosto navadne mrtve živali, ki še čakajo na odiranje. Sadje in zelenjava sta nekuhana. Ozadja so mračni ali navadni leseni geometrijski bloki, ki pogosto ustvarjajo nadrealistični pridih.
Čeprav je italijansko tihožitje (v italijanščini imenovano natura morta, 'mrtva narava') postajalo vse bolj priljubljeno, je ostalo zgodovinsko manj spoštovano kot 'velika manira' slikanja zgodovinskih, verskih in mitskih tem. Številni vodilni italijanski umetniki v drugih žanrih so tudi ustvarili nekaj tihožitij. Caravaggio je svojo vplivno obliko naturalizma uporabil zlasti za tihožitje. Njegova Košara s sadjem (okoli 1595-1600) je eden prvih primerov čistega tihožitja, natančno upodobljenega in postavljenega v višini oči. Čeprav ni bila preveč simbolična, je bila ta slika v lasti kardinala Federica Boromea in je bila morda cenjena tako iz verskih kot estetskih razlogov. Jan Bruegel je za kardinala naslikal tudi svoj Veliki milanski šopek (1606), pri čemer je trdil, da ga je naslikal fatta tutti del natturel (vse je narejeno iz narave) in je dodatno zaračunal dodaten trud. Te so bile med številnimi tihožitji v kardinalovi zbirki poleg njegove velike zbirke zanimivosti. Med drugimi italijanskimi tihožitji je Kuharica Bernarda Strozzija 'kuhinjski prizor' v nizozemski maniri, ki je hkrati podroben portret kuharice in divjadi, ki jo pripravlja. Vincenzo Campi je verjetno uvedel antwerpenski slog v Italijo v 1570-ih.
Vrste in simbolika tihožitij
Vanitas tihožitja
V tem obdobju so bile še posebej priljubljene slike 'vanitas', na katerih so razkošne aranžmaje iz sadja in cvetja, knjig, kipcev, vaz, kovancev, nakita, slik, glasbil in znanstvenih instrumentov, vojaških insignij, finega srebra in kristala spremljali simbolični opomniki o minljivosti življenja. Poleg tega bi lobanja, peščena ali žepna ura, goreča sveča ali knjiga, ki obrača strani, služili kot moralizirajoče sporočilo o minljivosti čutnih užitkov. Jan Jansz. Lubin Baugin (ok. 1610-1663) je okoli leta 1630 naslikal Le Dessert de gaufrettes.
V umetnostni zgodovini je zelo znan motiv vanitas, ki reprezentira minljivost življenja, kratkotrajnost užitka, ničvrednost materialnega in tudi gotovost smrti. Predmeti imajo močno moralno utemeljitev, pogosto v direktnem nasprotju s simboli bogastva, minljivosti in smrti. Tako so v motiviko vključeni lobanje, gnilo sadje, mehurčki, dim, peščene ure ter glasbila, pa seveda sadje, rože ali metulji, ki vsi spominjajo na določeno minljivost. Vanitas so tako postala prava moralistična tihožitja.
Ostale vrste tihožitij
Druga vrsta tihožitij, znana kot ontbijtjes ali 'slike zajtrka', predstavlja tako dobesedno predstavitev dobrot, ki bi jih lahko užival višji sloj, kot tudi verski opomin, naj se izogibajo požrešnosti. Okoli leta 1650 je Samuel van Hoogstraten naslikal eno izmed prvih slik za stensko stojalo, tihožitja trompe l'oeil, ki prikazujejo predmete, privezane, pritrjene ali kako drugače pritrjene na stensko ploščo, vrsto tihožitij, zelo priljubljenih v Združenih državah Amerike v 19. stoletju. Druga različica je bila trompe l'oeil tihožitje, ki je upodabljalo predmete, povezane z danim poklicem, kot na sliki Cornelisa Norbertusa Gysbrechta Slikarjevo stojalo s koščkom sadja, ki prikazuje vsa orodja slikarske obrti.
V prvi polovici 17. stoletja je bilo priljubljeno tudi slikanje velikega izbora primerkov v alegorični obliki, kot so »pet čutov«, »štirje kontinenti« ali »štirje letni časi«, ki prikazujejo boginjo ali alegorično figuro obkroženo z ustreznimi naravnimi in umetnimi predmeti. Nizozemska proizvodnja tihožitij je bila ogromna in so jih zelo veliko izvažali, zlasti v severno Evropo; Britanija jih je skorajda sama proizvedla.
Sodobni pogled na tihožitje
Tihožitje je v zgodovini evropske umetnosti novega veka dolga stoletja veljalo za manjvreden motiv, pogosto so ga umetniki slikali le kot pomožen detajl k neki pomembnejši vsebini. Danes pa je drugače, saj je ena od prednosti tihožitja ta, da umetniku omogoča veliko svobode pri eksperimentiranju z razporeditvijo elementov znotraj kompozicije slike.
Osnovna definicija tihožitja je upodobitev mrtvih živali ali negibnih predmetov. Pogosto so to cvetje, glasbila, posodje, knjige, sveče; gre skratka za najrazličnejše predmete, neživo naravo, naslikano v vsej svoji namembnosti in v nekem simbolnem pomenu. V grobem se tihožitja delijo na ribja in lovska, ki prikazujejo mrtev plen, lahko so tudi cvetlična, sadna in povrtninska, ki predstavljajo že usihajoče življenje, iztrgano iz njegovega prvinskega bivanja.
Cilj slik tihožitij je ujeti lepoto vsakdanjih predmetov, pa tudi svetlobo in barvo, ki jih obdaja. Sliko tihožitja lahko ustvarite na različne načine. Lahko naslikate naravni prizor, kot je pokrajina, in dodate mrtve elemente, kot so posušene rože ali gnijoča žival. Kompozicijo lahko zgradite tudi v celoti iz mrtvih elementov, kot so sadje, zelenjava, meso, ribe ali perutnina. Nekateri ljudje menijo, da so slike tihožitij monotone ali dolgočasne, ker nimajo gibanja ali akcije. Predmeti tihožitij so pogosto neživi predmeti, kot so sadje, zelenjava, rože ali gospodinjski predmeti. Ti predmeti sami po sebi niso vznemirljivi, zato se mora slika zanašati na umetnikovo spretnost, da postane zanimiva.
50+ osupljivih slik rož, ki vam bodo navdušile!
Tihožitje v slovenskem prostoru
Tudi v slovenskem prostoru je motiv tihožitja konstantno prisoten in tudi popularen. Najdemo ga tako pri realistih kot pri impresionistih ter še kasneje pri umetnikih 20. stoletja od Nandeja Vidmarja, Černigoja in Kregarja, Pilona, G. A. Kosa, pa tudi Miheliča, Maleša in nadalje pri povojnih umetnikih Stupici, Mušiču, Preglju, Berniku, Maraž in ostalih. Z razstavo smo želeli v razmislek ponuditi pomembnost motiva tihožitja v sodobnem času. Najstarejša slika na razstavi je Nož umetnika Zmaga Jeraja iz leta 1967.
Tihožitje je naslikano v sodobni maniri: čeprav sta upodobljena stol in miza ter na njej nož s simbolično rdečo konico, slika nima prostora; zdi se, kot da so naslikani le predmeti, ob čemer je prostor zgolj grafično nakazan. Narcise Metke Krašovec iz leta 1977 so iz obdobja njene rdeče-črne faze, prav tako pa so naslikane v postmodernem duhu. Arhitekturna postavitev vaze in cvetja s poudarjenim barvnim kontrastom rdeče in črne deluje skorajda kot trompe-l’œil efekt, s katerim optična iluzija narcis v vazi postane reprezentacija pravega tridimenzionalnega objekta.
Tudi umetnik Franc Mesarič, znan kot začetnik hiperrealizma pri nas, to dokazuje s sliko Kanti, ki je sicer šele iz leta 2001; predstavlja vsakdanje predmete z močno simboliko plastičnih posod za smeti, ob katerih je seveda prva misel opazovalca prenasičenost planeta z odpadki. Razstava ponuja izredno pisano paleto barv in vsebin. Starejša generacija je še nagnjena h “klasičnemu” motivu tihožitja; na slikah prevladujejo motivi cvetličnega ali povrtninskega tihožitja, ki pa že z Mesaričem zadobijo nov koncept.
Živko Marušič je v našem prostoru vodilni figuralik, a skoraj ob vsaki njegovi figuri se pojavlja največkrat sadje, zelenjava ali tudi kakšni drugi zanimivi predmeti. Sandi Červek je poznan po svojih črnih abstraktnih slikah, a te potrebujejo veliko energije in napora, zato Červek že nekaj let ustvarja opus Intermezzo, pri katerem se Sandi prelevi v Aleksandra ter očitno uživa v ustvarjanju tihožitij, ki so sicer narejena v abstraktni maniri, a še zmeraj dovolj prepoznavna, da vidimo, da gre za upodobljene skodelice.
Andreja Brumna Čopa poleg mrčesa in figur konstantno spremljajo tihožitja; po navadi upodablja vsakdanje predmete, kot so recimo metla, igla ali celo lonec vrele vode. Slika jih v svojem prepoznavnem slogu, torej na sivkasto platno z uporabo različnih materialov in pigmentov. Lozar je prav tako figuralik, ima pa tudi več drugih opusov, kot so recimo ikebane. Na razstavo smo postavili naslikana prazna platna, ki ponazarjajo “muko” umetnika, ki se postavi pred belo in torej prazno platno.
Tudi Tozon je sicer poznan bolj kot figuralik, a se tihožitij nikakor ne ogiba; enako velja za Plotajsa, ki je v našem prostoru tako v barvni kombinaciji živih barv, kot tudi v vsebini pravzaprav unikaten. Podobno bi smeli trditi tudi za obe slikarki mlajše generacije, Ano Sluga in Iro Marušič, nenazadnje tudi za Iva Tratnik, s to razliko, da vsaka izmed njih to počne na svojstven način: Sluga slika nenavadne vsakdanje predmete, kot so žarnice, medtem ko Marušičeva v barvni abstrakciji ponazarja kaktuse ali likalnike, grude, ki samostojno zapolnjujejo prostor in jih tudi zato težko uvrščamo drugam kakor k tihožitjem.
Še en predan slikar tihožitij je Gašper Capuder; gre za hiperrealistična tihožitja, tokrat pa so na ogled kocke Lego. Barbara Jurkovšek slika živali na znanstveno-ilustratorski način. Upodobljena lobanja je živalska in ne vsebuje toliko sporočila Memento mori, temveč je skorajda študijska risba, izvedena na juto. Na razstavi je tako predstavljenih 16 umetnic in umetnikov z raznolikimi vsebinami in formati ter barvnimi paletami.
Primerki botanične natančnosti
Cvetje v pleteni košarici in sadje, razporejeno na polici, govorita o visokem poletju, v katerem je tihožitje nastalo. Marija Auersperg Attems je bila na tekočem s sodobnim vrtnarstvom in je rastline slikala tako natančno, da lahko določimo botanične vrste. Najbolj nenavadna cvetlica, ki jo je slikarka napletla okoli ročaja, je mavrandija, ki je bila v času nastanka slike na tleh današnje Slovenije še nova cvetlica. Prav tako sta novi rastlini blesteča fuksija, ki pada čez rob košare in prihaja iz Srednje Amerike, ter Magellanova fuksija v ozadju šopka. V košarici so še dalija, žametnice, petunije, tribarvni slak in vrtnica. Posebno pozornost vzbuja vrtnica, skrižana ponavljavka, ki cveti avgusta in je bila v času nastanka slike moderna in zaželena novost. Mnoge podrobnosti naslikanih rastlin dokazujejo, da je slikarka slikala cvetlice neposredno, katere je mogla imeti na vrtu in v steklenjaku. Posebnost med sadjem na marmorirani polici je figa, ki se je v svoji dozorelosti razlezla po površini, saj so fige zelo občutljive za transport in se hitro pokvarijo.
